MIDSUMMER ART FEST, 2019, Antuerpia

J. Rosa G. evoca a Grande Guerra com uma "Alfarrobeira"

Na sequência do projeto expositivo Evocação - Arte Contemporânea, a decorrer nas Salas da Grande Guerra do Museu Militar de Lisboa desde 9 de março de 2016, vai inaugurar a décima intervenção intitulada Alfarrobeira de J. Rosa G. no dia 23 de maio de 2019, quinta-feira, às 18h30,

Uma trágica batalha que há 570 anos mudou o mundo em confronto com uma guerra que há 100 anos envolveu o mundo.

Alfarrobeira de J. Rosa G.

Nas salas da Grande Guerra do Museu Militar de Lisboa, decorre a décima intervenção integrada no projeto Evocação arte contemporânea (2016-2019), intitulada Alfarrobeira. Com esta intervenção, de J. Rosa G., as salas da Grande Guerra deste museu são confrontadas com uma homenagem ao Infante D. Pedro (1392-1949), um príncipe perdido no campo de uma batalha nas margens da ribeira de Alfarrobeira, próximo de Alverca, no dia 20 de maio de 1449.

Sendo um príncipe culto e amado por todos, profundo conhecedor do seu tempo, a sua morte alterou o rumo da história porque sem esta batalha e com D. Pedro, tudo teria sido diferente.

E a Grande Guerra que se evoca aqui, sendo uma guerra mundialmente assumida por todos, com muitos soldados desconhecidos de ambas as partes, é igualmente uma ocorrência que alterou o rumo da história. Sem ela tudo seria diferente.

Esta relação entre estes dois momentos, pode ser descoberta na sensibilidade própria do investigador-artista que relaciona o irrelacionável, que diz o indizível, que questiona incessantemente as origens das coisas e dos factos, sempre com uma atitude construtiva de perspetivar outros futuros.

Verificamos que as coincidências entre estes dois factos são o tempo e os lugares percorridos por todos aqueles que buscam soluções para o mundo, tanto de forma consciente como de forma natural. Lugares como Arras, Bruges, Gante, Bruxelas, Lovaina, Nuremberga são por onde passaram o infante D. Pedro em 1425-26, seguramente o primeiro português a viajar pela Europa, numa longa viagem que o leva a conhecer cinco países ao longo de dois anos, num périplo que enquadra a sua grandeza intelectual, cultural e humanista.

São também estes lugares, onde, entre 1916 e 1918, milhares de soldados deram as sua vidas por causa das raízes de uns e de outros. Soldados desconhecidos, não por não se saber a sua identificação, mas porque não lhes foi dado o tempo necessário para nos disserem o que eram e qual seria a sua missão no mundo. Soldados desconhecidos evocados neste evento sob o pretexto do infante D. Pedro, um príncipe português do século XV, humanista, a quem não foi dado o tempo e o espaço para exercer o seu saber. Se o fosse tudo seria diferente.

O que J. Rosa G. nos propõe é o questionamento do destino perante a vida e a morte, perante a “pedra-príncipe” e o “pranto”, perante a sensibilidade estética própria de um artista ao escrever um livro-obra como lugar de registos do pensamento vivo e universal, em sintonia com o seu tempo. Uma evocação dos desconhecidos de uma guerra grande e mundial e de uma batalha nas margens de uma ribeira salientada pela relevância da sensibilidade histórica e estética de J. Rosa G. Temos deste modo três tempos, 1449, 1918 e 2019 em sintonia, por intermédio da estética de uma obra que inevitavelmente nos supera a todos.

Uma obra que resulta de investigação histórica, de pensamento estético, de intuição envolvida na procura da essência da arte. Um livro sobre Pedro e Pranto, sobre a força do ser e a emoção, sobre a questão da falta e da ausência, sobre o destino. Pedro e Pranto é um pensamento sobre como o mundo poderia ser diferente se uma batalha, se uma guerra não tivessem existido, se não houvesse necessidade de prantos, se os homens se tivessem entendido pela palavra ou pela arte, e não se servissem apenas destas como instrumentos de poder.

Ilidio Salteiro, 2019

J. Rosa G.

Nasceu em 1961 em Vale de Açor, concelho de Ponte de Sor.

Desde 1995 efetuou mais de 120 livros de autor, únicos ou de tiragem reduzida e realizou as seguintes mostras:

Exposições Individuais:

2004 - “dos livros que não se lêem”, Biblioteca Nacional, Lisboa,

2007 - “O Livro de Pan II e Outros Livros”, Museu da Água em Lisboa. 

2013-15. “Milagre – Elogio aos Painéis de Nuno Gonçalves”, Capela do Fundador do Mosteiro do Mosteiro da Santa Maria da Vitória, Batalha.

Exposições colectivas:

1999 - Artistas Com Timor, Armazém 7, Lisboa.

2006 - Caligrafias, Casa Fernando Pessoa, Lisboa.

2012 - Arquivo Secreto, Arquivo Fotográfico de Lisboa, com o livro inédito: 744-252.

Off The S{h}elf: The Self and Subjectivity in the Artist’s Book, Londres, 2012, com o livro: A Look Against Narcissus.

2012 - 3ª Feira do Livro de Fotografia, Fábrica do Braço de Prata, Lisboa.

Ilídio Salteiro, Paisajes Enlazadas, Galeria da FBAUL / inauguração: 7-2-19

Ilídio Salteiro / Paisajes Enlazadas / Galeria da FBAUL

Paisajens Enlazadas, 2019

Ilídio Salteiro: Paisajes enlazados

Antonio García López (Comisario de la muestra)

"Los hombres construimos demasiados muros

y no suficientes puentes"

Sir Isaac Newton

Introducción

Entender la serie Paisajes enlazados de Ilidio Salteiro desde la literalidad de un género como el paisaje, sería quedarse en la superficie de un pensamiento mucho más profundo.  Solo es posible entender la obra de Salteiro como una manifestación autorreferial hacia la propia pintura en cuanto disciplina, y espacio para la expresión. Los paisajes primigenios y "magmáticos" presentes en las últimas obras de Salteiro, lejos de ser inocentes, señalan el sentido último de la pintura entendida como elección personal, y como acto de resistencia. En un contexto como el actual, donde la industria cultural parece haber abdicado ante la moda del entretenimiento, donde todo es virtual, devolver la mirada a los materiales básicos de la pintura: óleo, acrílico, acuarela, es devolver el protagonismo a la naturaleza de la que nacimos, es hablar del barro, el agua, o el musgo, es un acto utópico pero necesario para poner en valor la fortaleza del pensamiento creativo como motor de cambio. Es así como Salteiro, asume que tanto la pintura como el pensamiento creativo, forman parte de un mismo espacio que hoy parece en peligro. Pero también es consciente de que esa creatividad, es la que nos ha permitido enlazar lo micro con lo macro, el pasado con el presente, investigar sobre la vida, y en definitiva adaptarnos a un medio siempre turbio, siempre cambiante.

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Antonio García López, curador de Paisajes Enlazados

«Paisajes Enlazados», Pintura de Ilidio Salteiro, em exposição na FBAUL até 27 de fevereiro

Paisajes Enlazadas 2019

Cidade

Ilídio Salteiro, Cidade, 1998. Óleo sobre tela, 40x120cm

1º Congreso Internacional ARTE, NATURALEZA Y PAISAJE EN EL MEDITERRÂNEO

Em Ojós, uma pequena cidade na região norte de Murcia, em Espanha, realizou-se nos dias 11, 12 e 13 de outubro de 2018 o I Congresso Internacional Arte, Naturaleza y Paisaje en el Mediterrâneo (https://www.artenaturalezapaisaje.com/).

No seio de uma paisagem surpreendentemente expressiva, simultaneamente agreste e fértil, permanente mente desenhada por sombras de montanhas projetadas sobre vales, sinalizou-se o Mediterrâneo como espaço de limites e fronteiras (Nélida Mendoza, Colgando Paisajes), falou-se dos elementos naturais em confronto com conceitos artificias de paisagem fabricada (José María Egea Fernández, Paisaje agrario e identidad territorial), referiram-se soluções de educação no formal no âmbito da relação professor – artista (Lucia Loren, Arte, paisaje y educación desde un prisma eco-social), sublinhou-se a importância dos pequenos núcleos museológicos (Carmen Berrocal Caparrós, Street Art y Patrimonio. Campaña de divulgación del patrimonio paleontológico de Cueva Victoria a través del arte callejero en el paisaje urbano de la Diputación de El Beal), salientou-se o valor humanista da ação artística no contexto da cultura ocidental e do pensamento e arte contemporâneos apresentando-se soluções em curso para a sustentabilidade dos patrimónios naturais e paisagísticos (Giacomo Bianchi, Il progetto di Arte Sella ed il suo impatto sul territorio" ou João Castro Silva, La Luzlinar y el Jardín de las Piedras. Un proyecto de actuación artística a cielo abierto).

Dias intensos de diálogos e apresentação de muitas ideias e projetos que visam consolidar, em torno do Mediterrâneo, os valores civilizacionais que hoje perigam.

As questões da ecologia e da sustentabilidade, do património cultural passado e da educação, e a produção artística contemporânea como a produção do património cultural futuro, estiveram presentes em todas as comunicações.

De facto, a importância da preservação da memória para a construção de futuros humanistas terá sido a mais-valia retirada deste encontro de pessoas em momento de partilha das matérias das suas investigações.

Será bom que este 1º congresso seja impulsionado para a realização de muitos mais, com a periodicidade que a logística dos meios possibilitar, porque o Mediterrâneo é o berço civilizacional onde residem as raízes da nossa cultura. No início do século XXI surgiram alguns movimentos que vêm esta água e estas margens como um todos rico na diversidade com urgência em ser pacificado. Salientamos Love Difference, uma iniciativa de Miguel Angelo Pistoleto (http://www.lovedifference.org/) e a Fundación Tres Culturas (http://tresculturas.org/)

Ojós é, na realidade, um oásis, juntamente com Archena, Ulea, Blanca e Ricote. Mas metaforicamente também o é, neste tempo de conflitos ambientais e politicos de toda espécie. Oásis onde o pensamento sobre Natureza, Paisagem e Mediterrâneo são o fator aglutinador de concórdias entre diferentes pontos de vistas. É este o valor maior da Arte.

Na Natureza os territórios, as fronteiras e os limites são elementos de discórdias. Mas as paisagens são a perceção global do todo, o entendimento do outro, porque aquilo que espirito abarca nunca possui fronteiras geográficas nem limites.

Aguardamos os próximos congressos.

Ilídio Salteiro, 2018.

Arquipélagos e Constelações, Ilha 4

Ilídio Salteiro, Ilha 4, 2013. Óleo sobre tela, 27 x 36 cm