25/03/2014

Segurança? (I)

Safety in Numbers?
Um artigo publicado na Frieze, março 2014.
www.frieze.com/issue/article/safety-in-numbers/

Algorithms, Big Data and surveillance: what’s the response, and responsibility, of art? Jörg Heiser asked seven artists, writers and academics to reflect.
Trevor Paglen, They Watch the Moon, 2010

TREVOR PAGLEN
Something fundamental is changing in the world of images, and in the landscape of seeing more generally. We are at the point (actually, probably long past) where the majority of the world’s images are made by-machines-for-machines. In this new age, robot-eyes, seeing-algorithms and imaging-machines are the rule, and seeing with the meat-eyes of our human bodies is increasingly the exception.
Machines-seeing-for-machines is a ubiquitous phenomenon, encompassing everything from infrared qr-code readers at supermarket check-outs to the Automatic Number Plate Recognition (ANPR) cameras on police cars and urban intersections; facial-recognition systems conduct automated biometric surveillance at airports, while department stores intercept customers’ mobile-phone pings, creating intricate maps of movements through the aisles. Beyond that, the archives of Facebook and Instagram hold hundreds of billions of photographs, which are trawled by sophisticated algorithms searching for clues about the behaviours and tastes of the people and scenes depicted in them. But all of this seeing, all of these images, are essentially invisible to human eyes. These images aren’t meant for us: they’re meant to do things in the world; human eyes aren’t in the loop.
All of this is new. Although Guy Debord’s spectacle society has certainly not gone any­where, the advent of ‘operationalized’ images is upon us. The 21st-century landscape of images and seeing-machines directly intervenes in the surrounding world. Seeing-machines do things-in-the-world not through the subtle ideologies of visual mythmaking and fetishism, but through quantification, tracking, targeting and prediction.
How do we begin to think about the implications on societies at large of this world of machine-seeing and invisible images? Conventional visual theory is useless to an understanding of machine-seeing and its unseen image-landscapes. As for art, I don’t quite know, but I have a feeling that those of us who are interested in visual literacy will need to spend some time learning and thinking about how machines see images through unhuman eyes, and train ourselves to see like them. To do this, we will probably have to leave our human eyes behind. A paradox ensues: for those of us still trying to see with our meat-eyes, art works inhabiting the world of machine-seeing might not look like anything at all.
Trevor Paglen is an artist.

21/03/2014

Publico das coisas da arte & religião alternativa para ateus


«One theme that runs through the narratives of  Seven Days in the Art World is that contemporary art has become a kind of alternative religion for atheists»  (Sarah Thorntom, Seven Days in the Art World, W.W. Norton  Company, 2008, p XIV).
Sendo Portugal um povo de formação eminentemente cristã, percebe-se porque não existe público para «as coisas da arte.»

10/01/2014

Takashi Murakami’s New York Studio Is Definitely Not Psychedelic

Japanese Superflat founder Takashi Murakami’s New York studio and office, an outpost of his company Kaikai Kiki, is pretty much the opposite of the artist’s crazily colorful, hallucinogenic work. The building, created by HWKN architects, is elegantly minimal, precisely controlled, and flexible for art production purposes. 






01/12/2013

CITOR



«....O enorme e profundo impacto exercido fundamentalmente pelas tecnologias da informação e comunicação em estreita relação com os dispositivos tecnológicos de matriz digital, que procuram mimetizar ciberneticamente a plasticidade do pensamento humano, acabaram por instaurar uma dimensão cujo axis mundi é o computador entendido como extensão cerebral indispensável e imprescindível à escala do indivíduo, dispositivos esses que interagem à escala planetária, interferindo com todas as actividades humanas e sem os quais não se pode existir. Percebemos que teremos de lidar e coexistir com máquinas que representam formas de domínio draconiano de mega empresas que estão a privatizar as tecnologias intelectuais humanas capazes de modelar, no presente, as mentes humanas mas que futuramente arquitectarão organismos patenteados e com um limite de duração devidamente calculado. ..» (Hugo Ferrão)

Ler todo o artigo:
 

30/11/2013

Uma proposta mitodológica

O Livro Vermelho de Carl Jung, 55ª Bienal de Veneza, 2013



Comunicação e imaginário - uma proposta mitodológica

Ana Taís Martins Portanova Barros
Resumo:

A relação com o real é discussão estratégica no campo da Comunicação. Dada a importância cada vez mais reconhecida do imaginário na construção de realidades, este artigo propõe uma metodologia de estudo de imagens simbólicas específica para a Comunicação, área na qual o imaginário, apesar de não ser ignorado, não é estudado empiricamente. Recenseiam-se as questões lexicais e heurísticas ligadas ao termo imaginário, bem como algumas noções-chave provenientes dos Estudos do Imaginário, a saber a de imaginação material, sincronicidade, arquétipo, illud tempus e mito. Busca-se na Teoria Geral do Imaginário de Gilbert Durand a mitodologia como proposta para a pesquisa em Comunicação, exemplificando sua aplicação.

A Pintura na relação Artes, Ciências & Humanidades

A Pintura na relação Artes, Ciências & Humanidades Ilídio Salteiro, 2011. Resumo: As artes não servem apenas para iluminar as ciên...