Palavras-chave - exposição no ISEG com a colaboração da FBAUL

«PALAVRAS-CHAVE»
exposição de artes plásticas
ISEG - FBAUL
OUTUBRO, 2011

Inauguração: 26 de Outubro às 17h.

Exposição: 26 de Outubro a 19 de Novembro de 2011.

«Palavras-chave» designa um conjunto de palavras que indicam as principais ideias de um texto. Elas sinalizam e delimitam as pesquisas necessárias a qualquer investigação. Este substantivo composto, escolhido como título de uma exposição visual, deve ser entendido como uma metáfora que justifica aparentes dissemelhanças formais e tecnológicas, que inevitavelmente resultam do carácter individual de cada projecto artístico. Mas a aproximá-los está o facto de este conjunto de obras corresponder a dez projectos estruturados em contextos de formação artística superior, muitos deles ainda em desenvolvimento, de acordo com a autonomia criativa que cada um dos seus autores determina.

Foi este o pensamento que estabeleceu os critérios utilizados para a escolha dos artistas e trabalhos que se expõem neste espaço, assim como também serviu para desenhar o conceito implicado no projecto que agora se inicia entre o ISEG e a FBAUL: autores que se encontram num processo de formação artística superior, integrados em qualquer um dos três ciclos de estudos, licenciatura, mestrado ou doutoramento.

Compreendemos que a produção artística não está dependente de uma estrutura académica, mas é nesta estrutura que se propiciam e se incentivam experiências orientadas pelo estudo e pela investigação. Estes investimentos, que no domínio artístico quase sempre começaram com idades muito jovens, quando prosseguem para níveis superiores, constituem uma mais-valia que deve ser ressalvada e valorizada, sobretudo pelas instituições que têm como missão incentivar o aprofundamento do conhecimento.

Nesta exposição, através das produções recentes de Miguel Proença, Ana do Souto Vasques, Luís Barata, Ângela Rodrigues, Marco Moreira, Margarida Cardoso, Anabela Mota, Matilde Mendes, Tiago Pereira de Alexandre e Samuel Duarte podemo-nos integrar nos seus projectos artísticos e constatar que o processo criativo é complexo e que as obras que nos são dadas a ver correspondem sobretudo a um resultado.

Cada um destes artistas corresponde a uma palavra-chave?

Metaforicamente sim, sem dúvida!

Uma palavra-chave tem um universo próprio, disponível para ser aberto, estudado e assimilado, mas também está integrada, com outras, numa estrutura coerente. Compete a cada um de nós estabelecer o grau de aproximação a esse universo, e desse modo ser também parte activa do processo criativo. O risco que correrá será somente o de percorrer caminhos desconhecidos.

Mas este risco foi sempre o mais aliciante da vida.

Ilídio Salteiro, 2011.

Convite para visitar exposição

As actas do CSO'2011 - Criadores sobre outras obras

Está disponível desde 3 de Junho, no sítio do Congresso CSO, o volume de actas do último Congreso CSO´2011, decorrido na FBAUL de 15 a 17 de Abril.O volume em pdf, denominado Quando os criadores apresentam obras de outros criadores: Actas do II Congresso Internacional Criadores Sobre Outras Obras - CSO´2011 integra todas as comunicações apresentadas no CSO´2011, num total de 97 comunicações internacionais, constituindo um documento de 679 págs (16 Mb) com o ISBN: 978-989-8300-14-0.

Será que o rei vai mesmo nu?... Anish Kapoor em San Giorgio Maggiore

Notes from the Venice Biennale: Anish Kapoor's 'Ascension' falls flat before big crowd


Los Angeles Times, June 1, 2011
2:04 pm

Anish Kapoor's "Ascension" simply did not rise to the occasion. The popular British-based artist has done a version of the project before in secular spaces, but this week marked his first go at a sacred space. The idea was to rig the historic Basilica di San Giorgio to create a column of smoke, or shaft of light, that appears to rise from a central well of his own design and ascend all the way to the vaulted ceiling.

But by the time the piece opened last night for the crowds, it looked more like a wisp of steam escaping from a pot of pasta, as in the image at right. The work, one of several dozen "collateral" projects connected to the Biennale, was clearly on the blink.

You might think anyone on the busy Biennale circuit would quickly move on. Think again.

The technical problems, now said to be resolved, didn't stop a steady stream of visitors from claiming the pews near the figment of an artwork and staring into space, as though some revelation were in the making.
After leaving the basilica, Rani Singh of the Getty Research Institute called it a classic case of the contemporary-art emperor wearing no clothes. "What I found humorous was watching all the people pay such close attention to this thing-to nothing."

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Espanha - Dora Garcia - Bienal de Veneza 2011

Dora Garcia é representante da Espanha na Bienal de Veneza em 2011.

Nascida em 1967, o seu trabalho desenvolve-se em redor das relações entre o observador, a arte e os lugares, podendo adquirir caracteristicas de performance, ciberarte e hipertexto nas quais o visitante é frequentemente protagonista de acções experimentais. Para a realização destes acontecimentos socorre-se de diversos meios de comunicação tais como o telemóvel, o computador e a internet.

The Tunnel People

El cuerpo humano ha sido estudiado al milímetro, incluso el último refugio de su misterio, el cerebro, está siendo cartografiado tan insaciablemente como el planeta. En un espacio totalmente conquistado para la certeza somática y urbanística, no hay literalmente lugar alguno para albergar las almas. Las almas han viajado bajo tierra, ocupando el subterráneo metropolitano, un piso por debajo de la realidad. Los habitantes del túnel son los elementos suprimidos del consciente colectivo.

UK - Mike Nelson - Bienal de Veneza 2011

O trabalho que Nike Nelson (britânico, nascido em 1967) desenvolve integra-se no dominio da instalação site especific e nele o conceito de labirinto é a estrutura reconrrente. Foi nomeado duas vezes para o Turner Prieze, nos anos 2001 e 2007. Presentemente é o representante do Reino Unido na Bienal de Veneza e um dos seus trabalhos mais conhecidos é The Coral Reef (2000).

USA, Bienal de Veneza 2011: Allora & Calzadilla

Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla são a dupla escolhida para expore no pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Veneza em 2011.

Naturais do Porto Rico o seu trabalho combina a instalação com a performance, reflectindo análises sobre questões contemporâneas de índole geopolítica.

Inside Art - Biennale d'arte di Venezia 2011

Art for Art's Sake - Sade for Sade's Sake

Paul Chan, Sade for Sade's Sake, 2009.Artist, whose work has engaged a wide spectrum of ideas, including natural disasters religious fervors, and international war, sustain his activism, philosophical ideas, geo-politics views, and his vocation as an artist by producing art that is both politically minded and cognizant of the peripheries of philosophical thought. Sade for Sade’s Sake (2009), Chan’s piece for the Venice Biennale, a play on the phrase “art for art’s sake,” is a three-channel animation in which softly focused shadow imagery depicts human bodies in physical movement. These figures talk animatedly, argue, and plea with one another, walk and crawl, are beaten and whipped, and engaged in sexual activities and religious rituals. Interspersed among them are shadows of rectangles, squares, and other shapes that can be interpreted as art work hung on walls, windows in a room, or even devotional objects. The peace has an intuitive rhythmic structure; each forty-five-seconds scene relates to the next like stanzas in a poem. Chan’s visual takes the form of a ballad, and has a rhyming scheme of A-B-C-D. Sade for Sade’s Sake part of a series of works departing from the late-eighteenth-century figures writing offers Chan’s interpretation of the sentiments the Marquis de Sade attempted to evoke. Here are the experiences we have yet to fully understand through conscious thought: sex enmeshed with freedom, violence wrapped up with reason, art entangled in it all. [SN] Making Worlds, (catalogue), Veneza, 53^rd International Art Exhibition, Marsilio, pp. 24-25

Franz West - Leão de Ouro - Bienal de Veneza 2011

Franz West

Sturtevant - Leão de Ouro na Bienal Veneza em 2011

Elaine Sturtevant, (ver entrevista) nascida nos Estados Unidos em 1930, vais ser homenageada, pela sua carreira, com um Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2011.

Todo o seu trabalho problematiza a questão da originalidade, através de cópias de obras dos mais diversos artistas, nos ambitos da pop art e do conceptualismo, como por exemplo Andy Warhol, Joseph Beuys, Frank Stella ou Felix Gonzalex-Torres.